La performance nasce con l’idea di poter esprimere con il corpo l’essenza e lo spirito della musica, attraverso l'analisi della partitura per due pianoforti da un punto di vista fraseologico, agogico e di relazione tra le parti, e un lavoro coreografico e coreologico basato sulle scelte interpretative dei due pianisti.

La musica è movimento, e proprio per questo può esprimere direzioni, intenzioni, un carattere o una sensazione emotiva, tramite precisi elementi accostati in maniere sempre differenti.

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Dopo un’attenta lettura e uno scrupoloso ascolto del brano, il modo di procedere alla creazione della coreografia è diventato duplice: da una parte si è voluto rispettare i rapporti tra i due pianoforti, fatti di incontri, armonie, disarmonie, contrapposizioni e sintonie; dall’altra si è letteralmente deciso di creare un corpo che vibri dell’immaginario suscitato da tali rapporti: l’idea è di poter far nascere il movimento dalla musica e viceversa, di far convivere l’astrattezza del suono con la concretezza del corpo, seguendo però un tracciato preciso e imprescindibile, dove la sensazione emotiva del pezzo si sposa senza ostacoli con la sua scrittura rigorosa, il tutto tangibile attraverso la danza.

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Nonostante il metodo sperimentale, privo di ricerche narrative, ci si accorge quanto sia inevitabile il poter intravedere all’interno della struttura possibili racconti, storie, immaginari astratti e lontane reminiscenze.

Ed ecco un esempio di performance dalle mille sfaccettature, in cui ritrovare la genialità del concetto di variazione su tema in musica, la forza e la capacità di poesia del movimento, la grandezza del gesto e l’infinità di un sistema apparentemente chiuso.